红太阳:演艺湘军的崛起之路
红太阳演艺集团田汉大剧院被评为“国家文化产业基地”。2008年，公司入选为“中国改革开放三十年重点文化企业”。作为入湘投资者，“红太阳”扛起了文化产业的大旗，引领了文化娱乐产业发展的时代风骚。目前，红太阳演艺集团正在积极筹划上市，再次吸引了世人关注的目光。
历史演变：“演艺湘军”前世今生
从盲目到有序，从零星到规模，从粗俗到雅俗共赏，红太阳演艺集团的发展，见证着湖南娱乐文化产业的欣欣向荣。
长沙歌厅最早出现在1988年，当时两家真正意义上的歌厅——航空、蝴蝶，甫一出现，立刻火爆起来。晚上9点钟的演出，7点半就宣告门票售罄。火爆的行情引来大批商家投入其中，一时间长沙歌厅的规模如雨后春笋般发展壮大。到1993年，长沙歌厅在数量上已经发展至150家之多，市场极为繁荣。
在这样的市场背景下，1999年秋，湖南红太阳娱乐有限公司(湖南红太阳演艺集团前身)在长沙投资4000多万元，建成了当时中国最大、最豪华之一的欧美风情式演出剧场——“红太阳演艺中心”。创造了一种兼顾高雅与通俗表演要素，融杂技、芭蕾、滑稽、音乐、舞蹈、逗乐于一炉的“后剧场表演形态”。既不同于传统剧场舞台表演节目曲高和寡、演员与观众相互隔离缺乏交流的状况，也不同于夜总会挑逗观众的表演风格。“雅得有味且俗得可爱”的基调，让红太阳演艺集团在发展之初便独树一帜。“红太阳”个性鲜明的发展模式，最终成为长沙歌厅业的“行业标准”，一举将长沙文化娱乐产业由歌厅文化时代推向了剧场演出的文化时代。
2003年，一场突如其来的大火，让“红太阳演艺中心”毁于一旦，公司蒙受巨大损失。正可谓“塞翁失马，焉知非福”，无情的大火不仅没有吞噬“红太阳”的发展雄心，反倒是催生出了更为有利的发展契机。
2003年，湖南红太阳演艺集团与隶属于长沙广播电视局的田汉大剧院达成战略合作。这次具有历史性意义的合作，不仅实现了“红太阳”场地宽阔、舞台多变、布景华丽、气势恢弘的演出设想，让“红太阳”再次喷薄而出，而且赋予了“田汉大剧院”新的生机和活力，让这一具有重要历史价值的文化品牌再次唱响三湘四水，传遍神州大地。
2007年初，由于市场效益下滑严重等因素，众多老牌歌厅纷纷停业，歌厅时代也宣告结束。而以田汉大剧院为代表的大剧院式歌厅逐渐显示出巨大优势。尽管票价最高达到300多元，但自开业以来，田汉大剧场每天演出不断，1200多个座位的剧场日平均保持着90%以上的上座率。
在长沙流行这样一句话：“如果没到过田汉大剧院，你就等于没到过长沙。”一个剧院、一台节目成为了一个城市的名片，代表了一个城市文化发展的品牌和形象，这背后，凝聚着“红太阳演艺集团”入湘投资十多年来对精品文化、大众文化孜孜不倦的追求，包含着“红太阳演艺集团”对传承经典、弘扬民族文化难以割舍的情怀。
如今的红太阳演艺集团已步入连锁经营、规模发展的集团化轨道，三年时间内，“红太阳”曾先后在湖南和广东投资、合作9家演艺中心，开创了 “红太阳演到哪红到哪”的独有现象。
“红太阳”凭借其大舞台、大投入、大制作、大人气，在三湘大地攻城拔寨，刮起了一阵又一阵的“红色”风暴。目前，“红太阳”业已成为领先全国的“湖南歌厅文化”的知名品牌。
靓丽关键词：《梦幻之夜》《又唱浏阳河》《潇湘画卷》
将湖湘之魂注入创新的热土，将异域经典艺术风情融会贯通。艺术上的每一次构筑，都是面向心灵，深刻的期待和生命最高贵的期许。
目前，田汉大剧场与田汉红太阳演艺中心的这种经营规模及演出模式已经受到长沙大众阶层的肯定与喜爱，也引发了同行业商家的争相效仿，开启了今天人们所看到的湖南剧院综艺节目晚会演出的先河。
创造出“田汉模式”奇迹的是红太阳演艺集团董事长施杰自编自导的两台晚会。
《梦幻之夜》以高科技魅力、亦真亦幻的现代空间、唯美梦幻的舞台效果，配合高清LED和动漫特效的运用、华美的演员阵容、新颖的舞美设计、煽情的现场气氛，深切表达了后现代剧场对创新的诉求，体现着幕后导演者的远见与睿智。晚会将本土歌厅文化与剧院文化有机结合在一起，既显百老汇的风格，又有法国红磨坊的影子。这里有最新颖的舞美设计、最恢弘的音乐旋律、最璀璨的灯光效果、最炫目的华美服装、最庞大的演员阵容。这里有非同一般的异国风情，杂技演员的精湛技艺、变幻莫测的大型魔术。而豪迈的摇滚歌王、本土的幽默笑星更是让观者流连忘返。
《又唱浏阳河》以大气磅礴的演员阵容，以精准而独到的“湘音、湘情、湘韵”，将千年湖湘文化精髓与民族特质演绎得淋漓尽致。巨资打造的大型歌舞晚会《又唱浏阳河》，以期对湖南传统歌厅进行改版和提升。目前上演的《又唱浏阳河》之“湖南娱乐画卷”已经成为省会长沙每天上演的湖南特色节目。在现代LED屏、梦幻灯光、绚丽舞美的烘托下，湘瓷、湘绣等原创节目，深刻展现了最具湖湘特色的元素；火辣、性感的钢管舞秀，精彩纷呈的中华武术表演，叫人大呼过瘾；“十八般技艺，样样精通”的原生态艺术家、诙谐而不失激情的草根创意歌手等，让观众叹为观止。还有《盛世芙蓉》、《八百里洞庭我的家》、《又唱浏阳河》等歌舞更是把观众带入到了丰富多彩、风情独具的湖湘胜景。晚会以演绎湖湘文化为主线条，穿播市民喜爱的小品、笑星，严肃活泼、雅俗共赏。时长两个多小时，非常适合来湘旅游观众的作息时间安排。公司希望通过进一步努力将该台晚会打造成与长沙文化休闲、娱乐产业相配套的经典项目。
《潇湘画卷》是红太阳演艺集团正酝酿推出一台大型原创歌舞剧，通过十个章节的歌舞表演，展示湖南各地的民俗与风情，深刻演绎湖湘文化，将代表湖湘文化品牌形象在全国、甚至在全世界巡演，力争比肩《云南印象》、《印象刘三姐》等经典节目。
未来畅想：前途无量的“红太阳”
时间改变了无数人的梦想，而红太阳演艺集团的信念却十年如一日，坚持以生产快乐为本的企业价值理念，以传统文化与国际文化和谐交融的艺术情怀。
《中国文化报》曾大篇幅报道了“红太阳”模式与长沙歌厅现象，并为所有文化产业从业者总结、提炼了几个值得思考问题：一切以市场需求为导向；顺应产业结构调整；政府管理的开明意识；民营经济的天然优势。
一切以市场需求为导向。田汉大剧场所创造的这种雅俗共赏的后剧场表演形态，为艺术产品生产与创作提供了一种新的思考路径，那就是不能闭门造车，而要适应市场的需求，适应观众的需求，从而形成以市场为导向的艺术生产机制。由于坚持了这样的原则，才有了田汉大剧场“精彩演艺天天演”的广告语。
顺应产业结构调整。我们可以发现，由于后剧场表演形态的成功实践，改变了剧场演出收益难以通过票房实现的陈旧观念，改变了以歌厅为载体的大众化消费形式。上个世纪90年代因亚洲金融风波的冲击和国内通货紧缩的宏观经济背景的影响，歌舞娱乐业进入了一个萧条期，在此景况下，许多经营者开始了自救式调整，整个歌舞娱乐行业呈现出以调整结构和经营方式为特征的细分化发展趋势，其中以北京麦乐迪量贩式KTV和上海钱柜为代表，打破了夜总会模式为主导的娱乐市场格局。与此同时，许多夜总会也开始降低门槛，策略性地降低价位，表现出面向大众的姿态，正是顺应这样的趋势，“红太阳”创造了全国独有的“长沙歌厅现象”。
政府管理的开明意识。作为一种产业形态，长沙歌厅现象的崛起固然有长沙市民文化相对发达、夜生活丰富等地域性的原因，但最根本的一点在于，湖南省和长沙市文化市场管理者在政策导向上，表现出了一种难得的顺应市场经济自身内在发展规律的开明意识和管理理念。 “支持健康的，允许无害的，反对格调低下的，坚决打击黄色的。”朴素的言语再一次确证了经济学中的一个经典命题——政府公共政策的选择直接决定着一个行业的兴衰。这对于处在经济转型期的娱乐业来说尤为重要。正是在这样的政策环境下，“红太阳”才有了生存之根，才有了发展之保障。
民营经济的天然优势。以娱乐业起家的“红太阳”，通过租赁的方式全面进占国有文化剧场，在当时固然有政府推动协调的原因，但他们此后的一系列市场扩张行为，则充分表明文化产业是一个高回报的产业。正是因为在田汉大剧场淘得的第一桶金才进一步促进了“红太阳”不断扩张的雄心，因此才会有衡阳、常德直至深圳福田的拓展。
是市场这只“看不见的手”，为他们的连锁化扩张提供了不竭的动力，也为长沙市乃至湖南省和全国歌舞娱乐业提供了一种全新的经营业态。同时，田汉大剧场“精彩演艺天天演”的社会效益也实现了政府多年来想做而做不到的事情，不仅带活了国有资产，而且丰富市民文化休闲生活，显示出民营经济在发展文化产业进程中所具有的天然优势。
种种迹象表明，已经成为湖南娱乐文化产业风向标的“红太阳”，依然在蒸蒸日上。目前，董事长施杰正带领公司准备对接资本市场，争做演艺界首家上市公司，进一步做大做强。由此我们不难预测，未来的“红太阳”，更加前途无量！
文/熊忠 李盼盼
《中国商界》杂志
